专业定义

绘画培养个人通过线条在表面上的表现，来创造性和技术性的表达情感、想法或内在的愿景。学习内容包括眼手协调；线条、价值、形状和透视；人物画和静物画；钢笔和墨水、铅笔、木炭、蜡笔和毛笔等媒介的使用；以及个人风格开发。 绘画和所有美术专业的学生一样，需要特别的自我激励和自律。如果你的专业是绘画，你将面临挑战，去发现自己的艺术视野并将其应用到你的艺术中。你将尝试各种各样的技术，探索传统的(静物、风景和人物)和非传统的主题。很有可能，你的绘画观念会因为你被鼓励使用的材料而受到挑战。绘画专业的学生通过各种与二维艺术相关的课程，特别是版画的学习，使自己掌握了多种媒介的知识。你将学习媒介如何互通和影响其他媒介，以及如何将它们结合起来。 绘画专业最有价值的方面之一就是有机会看到老师和其他学生的作品。参观教师、课外讲座和学生展览是了解艺术家在何处学习绘画艺术的必要条件。大多数项目都会定期提供学生和教师的评论，所以你有机会听到其他人对你作品的看法。你也会学习如何批判他人(艺术本身)，这对于成为一个更好的艺术家是绝对必要的。

专业分支

经典课程

• 艺术史

  Art History

• 色彩

  Color

• 绘画与油画

  Drawing Into Painting

• 绘画材料与技巧

  Drawing Materials and Techniques

• 人物素描

  Figure Drawing

• 油画

  Painting

• 工作室绘画

  Studio Drawing

• 二维设计

  Two-dimensional Design

就业形势

从2018年到2028年，工艺美术工作者的总体就业情况预计几乎或没有变化。艺术家的就业增长在很大程度上取决于整体经济状况，以及人们是否愿意在艺术上花钱，因为人们通常是在买得起的时候才购买艺术。在经济繁荣时期，人们和企业都有兴趣购买更多艺术品；在经济低迷时期，他们通常会减少购买。然而，私人收藏家和博物馆对艺术品的需求总是存在的。工艺和美术工作者的就业增长可能受到廉价的、机器制造的、设计得像手工工艺品的物品的销售的限制。对本地制造产品和手工制品的持续兴趣可能会抵消部分就业损失。在出版业工作的插图画家和漫画家可能会看到他们的工作机会减少，因为传统的印刷出版物正在被其他媒体形式所取代。不过，随着电子杂志和其他以互联网为基础的出版物的数量继续增长，预计将出现新的机会。

岗位与薪资

• 工艺与美术家

  Craft and Fine Artists

  平均年薪：$48,760

• 平面设计师

  Graphic Designers

  平均年薪：$52,110

• 时装设计师

  Fashion Designers

  平均年薪：$73,790

• 动漫师

  Animators

  平均年薪：$75,270

• 工业设计师

  Industrial Designers

  平均年薪：$68,890

• 室内设计师

  Interior Designers

  平均年薪：$56,040