专业定义

舞蹈培养个人通过表演一种或多种舞蹈学科来表达思想、情感和/或内心的愿景，包括但不限于芭蕾、现代、爵士、民族和民间舞蹈，并着重研究和分析舞蹈作为一种文化现象。学习内容包括舞蹈技术、编舞、拉班记谱、舞蹈历史与评论、舞蹈制作等。 舞蹈和文学、音乐、视觉艺术一样，都是世界艺术史的一部分，它的美也是多样而复杂的。如果你的专业是舞蹈，你将学习多种舞蹈，包括芭蕾舞、现代舞、爵士舞和各种民族舞蹈。你还将学习舞蹈作为一种艺术——它在历史上的作用以及它对不同文化的影响。舞蹈是一种表演艺术，你的大学生活中会有很多表演。在攻读学位的过程中，你可以从多个专业方向中进行选择学习，例如舞蹈编导或舞蹈技术技术。也有许多学生选择把学习的重点放在舞蹈教育上。

专业分支

• 芭蕾

  Ballet

  芭蕾通过对古典舞蹈编排的诠释，培养个人表达理想和情感。包括芭蕾舞练习，独舞和合奏舞，芭蕾舞的历史，芭蕾舞编舞，拉班记谱，芭蕾舞技术，以及芭蕾特定风格和学校的诠释。

经典课程

• 舞蹈编排

  Choreography

• 印度古典舞蹈

  Classical Indian Dance

• 西班牙古典舞蹈

  Classical Spanish Dancing

• 舞蹈构成：形式与内容

  Dance Composition: Form & Content

• 舞蹈评论

  Dance Criticism

• 舞蹈史

  Dance History

• 东亚舞蹈

  Dance in East Asia

• 舞蹈技术

  Dance Technologies

• 动态姿势对齐

  Dynamic Postural Alignment

• 整体舞蹈剧目

  Ensemble Dance Repertory

• 运动机能学

  Kinesiology

• 运动分析

  Movement Analysis

• 舞蹈音乐

  Music for Dance

• 音乐剧舞蹈

  Musical Theatre Dance

• 独奏剧目

  Solo Repertory

• 躯体实践

  Somatic Practices

• 芭蕾舞，现代舞，爵士和踢踏舞的技术课程

  Technique courses in Ballet, Modern Dance, Jazz, and Tap

就业形势

表演的起源可以追溯到史前人类的篝火，那时猎人会重演狩猎的故事，并在一个集体仪式上赞扬他们的行为。这确实是人类的现象，而不是某个特定国家的现象。希腊人用他们的神学和政治戏剧定义了艺术形式；日本歌舞伎戏剧描绘的历史事件，旨在阐明人类的处境。表演是一个传奇的和受人尊敬的职业，它赋予表演者以名誉，财富和奉承。美国超过一半的表演收入来自商业广告，这一趋势预计将持续下去。其余收入主要来自电影。虽然这一职业对少数人来说可能非常有利可图，但成为明星的可能性仍然很小。

岗位与薪资

• 舞蹈家与舞蹈编导

  Dancers and Choreographers

  平均年薪：$18.68 per hour

• 演员

  Actors

  平均年薪：$20.43 per hour

• 艺术，戏剧和音乐教师，高等教育

  Art, Drama, and Music Teachers, Postsecondary

  平均年薪：$79,540